Squid Game: Hvad er hemmeligheden bag dets succes?
Hvad hvis dit yndlingsspil fra barndommen var både blodigt og dødbringende på samme tid? Det er præmissen for Netflix’ seneste store succes, Squid Game.
Denne sydkoreanske produktion er en stærk allegori om nutiden og vores stærkt konkurrenceprægede og ulige samfund. Det innovative er, at de viser os det gennem en simpel og gennemtrængende illustration af en børneleg.
Nogle mennesker sammenligner uundgåeligt denne produktion med serier som The Hunger Games eller Black Mirror. Hwang Dong-hyuk både skabte og instruerede denne serie.
Han forklarede, at han allerede havde manuskriptet til Squid Game skrevet i 2008, men at han dengang følte, at det var for voldeligt og ikke-kommercielt. Derfor besluttede han at lægge det væk i en skuffe.
Det var først for nylig, at han blev opmærksom på noget. Det var det faktum, at verden i dag bliver dødbringende på mange måder. Pludselig gav den historie, som han skrev for mere end ti år siden, mening. Han præsenterede den for Netflix. Interessant nok fandt direktørerne i dette streamingselskab slet ikke noget problem med det eksplicitte indhold.
Hwang var helt fri til at vise, hvad han ville, og det gjorde han. Desuden har serien været en bragende succes.
Deltagerne får lov til at bevæge sig fremad, når “Det” råber “grønt lys”. De skal stoppe, når “Det” råber “rødt lys”. Hvis der efterfølgende opdages nogen bevægelse, bliver de skudt.
Forståelse af succesen bag Squid Game
Squid Game er en nyere udgivelse på Netflix, men har alligevel allerede en topplacering som den mest sete serie på denne platform. På de sociale medier ser man desuden hele tiden billeder, memes og referencer til denne produktion.
Faktisk spørger medierne allerede dens skaber, om der kommer en anden sæson. Det ser dog ud til, at svaret indtil videre er nej.
Man kan spørge sig selv, hvorfor denne serie har skabt så stor røre. Hvordan er det lykkedes den at fange tusindvis af mennesker rundt om i verden? Hvad gør den så speciel? Svaret er både enkelt og interessant på samme tid.
Seong Gi-hun er en midaldrende mand, der lever et liv plaget af forskellige personlige dramaer. Han ser næsten ikke sin datter og har en betydelig gæld til lånehajer. På et tidspunkt møder han en mand på en togstation.
Denne mand foreslår Gi-hun at deltage i noget, der kan vende hans økonomiske situation. Gi-hun overvejer det og går til sidst med til det. Snart bliver han hentet og ført bevidstløs til et ukendt sted. Han vågner op i en lagerhal, iført en nummereret træningsdragt, sammen med en masse andre mennesker i samme situation.
Squid Game kaster os ind i et mikrounivers, der ligner et dystopisk helvede, hvor vi straks følger med i karakterernes kampe.
En fabel om det moderne kapitalistiske samfund
Squid Game er meget mere end en voldelig overlevelsesøvelse. Det er en fabel om det nuværende samfund, konkurrenceevnen og også klasseforskelle. På nogle måder minder den om den roste film Parasite, som viste sig at være en afslørende og chokerende metafor om den sociale virkelighed i næsten alle lande i verden i dag.
Vi lever i en verden, hvor nogle eliter er uhyrligt rige, og andre mister livet for penge. Derfor er det ekstremt let at identificere sig med hovedpersonerne i denne serie. Faktisk er det, som dens skaber var ude efter, at hans karakterer er genkendelige for os, og at vi alle kan identificere os med disse typer personer eller se dem i folk omkring os.
Når vi ser disse karakterer fanget i denne dystopiske ramme, finder vi det let at leve os ind i dem. Det er lidt som en af Dantes helvedescirkler, hvor ingen synes at overleve.
Spillene er enkle, organisationen kompleks
Spillene er enkle, følger ekstremt grundlæggende regler og er lette at forstå. Det giver os mulighed for at fokusere vores opmærksomhed på, hvordan karaktererne udvikler sig, og hvordan de allierer sig med nogle og forråder andre. Vi kan dog ikke lade være med at føle med dem, der taber.
Desuden har vi ofte en klar fornemmelse af, at ingen nogensinde rigtig vinder, og det giver endnu mere dramatik og interesse for seriens udvikling.
Vi kan ikke undgå at henvise til selve spillets tilrettelæggelse. Faktisk minder det om samfundet i en myretue.
Spillet styres af maskerede mænd, som adskiller sig fra hinanden ved forskellige tegninger på deres masker. De, der bærer en cirkel, er f.eks. de grundlæggende operatører. Mens dem med trekantede masker er de bevæbnede soldater, og dem med firkantede masker er lederne eller cheferne. De er alle som arbejdsmyrer, der tjener et blodigt formål.
Rytmen og atmosfæren er perfekt, ligesom selve manuskriptet og skuespillernes instruktion. Uanset hvor bange vi er, uanset hvor meget vold vi ser, går vi fra det ene afsnit til det næste ved at holde vejret og lade vores forventninger løbe løbsk.
Efterhånden som seriens plot skrider frem, er det uundgåeligt, at vi begynder at føle os knyttet til visse karakterer og gætter på, hvem der ender med at blive elimineret i det næste spil.
Squid Game og Stanford-fængselseksperimentet fra 1971
Hwang Dong-hyuks serie tager os med tilbage til to specifikke teoretiske og psykologiske begreber. På den ene side er der den klassiske teori om nulsumsspil. Den tilgang, hvor den ene deltagers gevinster eller tab opvejes mod den anden deltagers gevinster eller tab.
Med andre ord er der i livet kun vindere og tabere, og det er på en eller anden måde til fordel for balancen i samfundet.
På den anden side er det uundgåeligt, når man ser Squid Game, at man kommer til at tænke på det berømte eksperiment, som Philip Zimbardo gennemførte i 1971. Denne psykolog viste os med sit kontroversielle rollespil i kældrene på Stanford University, at godhed kan manipuleres.
Han lærte os faktisk, at når vi ikke kan sætte spørgsmålstegn ved visse regler, bliver vi nogle gange enten slaver eller fanger.
Afslutningsvis giver denne tv-serie os ikke kun mulighed for at forstå det sydkoreanske samfund bedre. Det tvinger os også til at reflektere over flere aspekter af den komplekse og stadig mere dystopiske verden, vi lever i i dag.
Alle citerede kilder blev grundigt gennemgået af vores team for at sikre deres kvalitet, pålidelighed, aktualitet og validitet. Bibliografien i denne artikel blev betragtet som pålidelig og af akademisk eller videnskabelig nøjagtighed.
Keller, E. L. (1991). Distopía: Otro final de la utopía. Reis, 55, 7–23. https://doi.org/10.2307/40183538