Suspiria: To versioner af det samme manuskript

november 6, 2019
De interessante kulturelle og historiske aspekter i Suspiria fratager ikke det faktum, at filmene, først og fremmest, er gyserfilm. 

I 70’erne, skræmte Dario Argento publikum med heksekunst og overnaturlige kræfter i Suspiria. År senere, lavede Luca Guadagnino en genindspilning af filmen, der tager fra originalen. To perspektiver på det samme manuskript, to måder at forstå den samme historie på. Hvilken version foretrækker du?

I 1970’erne, overraskede den italienske filmskaber, Dario Argento, publikum med Suspiria. Det var den uforglemmelige første del af, hvad der senere ville blive kendt som The Three Mothers-trilogien.

Argento er kendt for sine gyserfilm, mere specifikt hans giallo-film. Hvis du ikke er velkendt med begrebet “giallo“, er det en hyper-stiliseret italiensk krimifilm, kendt for at være særligt blodig og gå over stregen.

Argentos arbejde både overraskede og skræmte publikum på samme tid i flere år. Hvis man skulle vælge en farve til at definere Argento som instruktør, ville det formentlig være blodrød. Hans film fører dig ind i en æstetisk dimension af terror og vold.

I Suspiria, omfavner Argento en mere overnaturlig og enigmatisk form for gyserfilm, fyldt med symboler. Han skrev manuskriptet sammen med sin kone, Daria Nicolodi, og de valgte at overlade en god del af plottet til seernes fantasi.

Publikummet står for rekonstruktionen af den information, som filmen ikke eksplicit bidrager med. Publikum er nødt til at forestille sig chokerende ting, der sker bag væggene hos Markos danskeskole.

En ny version af Suspiria

I 2018, nogle få årtier efter den originale film havde premiere, besluttede en anden italiensk instruktør at give manuskriptet nyt liv. Han forestillede sig alt det, seeren kunne have fortolket, og bredte universet ud, som Argento havde skabt. Han tilføjede også nogle nutidige elementer.

Derfor er Guadagninos Suspiria langt fra originalen, men den har ikke glemt dens rødder. Lejlighedsvis, får vi glimt af Argentos terror. Filmene præsenterer to forskellige måder at forstå gys på, to måder at generere spænding på og to måder at fortælle den samme historie på.

ADVARSEL: Denne artikel kan indeholde spoilers.

Suspiria: Et feminint univers

I andre artikler, har vi kommenteret på, hvordan kvindelig tilstedeværelse i film har været undervejs længe. I mange år, har kvindelige roller altid været sekundære, og de eneste kvindelige karakterer repræsenterede “traditionelle” kvindelige roller: Moderskab, skønhed, husligt liv osv.

I årtier, har mænd været heltene på skærmen, ikke at forglemme at nævne bag kameraet.

Dario Argento arbejdede dog ikke på kun manuskriptet sammen med sin kone, men han sammenbragte også kvindelige roller, der brød med tidens normer.

Suspiria tager os til et prestigefyldt, tysk danseakademi, der kun styres af kvinder. Der er mandlige karakterer, men de fleste af dem er sekundære. Argento vendte idéen omkring traditionelle kønsroller på hovedet.

En af de vigtigste, mandlige karakterer, Mark, bliver faktisk spillet af en meget ung Miguel Bose. Mark er en danser, der er underdanig for det kvindelige lederskab i akademiet. Hans karakter er ret feminin, men hovedpersonen, Susie, bliver romantisk interesseret i Mark. Med denne form for karakterudvikling, bryder Argento gennem kønsstereotyperne.

Susie er en ung kvinde fra USA, der tager til Tyskland for at studere Markos dansegruppe. Det, hun dog ikke ved, er, at skolen faktisk er en form for heksegruppe. Alle hovedpersonerne og antagonisterne er kvinder, så skærmen er fyldt med kvindelig energi.

Udtræk fra en moderne, feministisk kontekst

Midt under #MeToo bevægelsen og den feministiske genopblomstring, går Guadagnino et skridt længere. Hans film hylder alle disse bevægelser. Tilda Swinton, en kamæleon-skuespillerinde, portrætterer tre karakterer, inklusiv en mand. 

stilbillede fra filmen

Nogle folk argumenterer muligvis for, at det ikke var nødvendigt, at Swinton skulle spille en mandlig rolle, som de nemt kunne have hyret en mand til. Nødvendigt eller ej, var beslutningen om at hyre en kvinde til en mands rolle dog intentionel.

Pointen var at genvinde kvindernes plads i biografen. Når alt kommer til alt, har de kvindelige roller, i mange, mange år, været spillet af mænd klædt som kvinder. De fleste af stykkerne af store skuespilforfattere, såsom William Shakespeare, var kun udført af mænd.

Versionen af Suspiria fra 2018 degraderer mænds tilstedeværelse til et endnu mindre vigtigt plan. Heksekunst er noget, som alle associerer med kvinder, men det har det med at have negative konnotationer. Guadagnino besluttede sig for at lave en feministisk film, der genvinder pladsen for kvinder ved at erklære, at de kan spille enhver rolle.

Disse dage, har vi adskillige eksempler på heksekunst i film og fjernsynet. Serier, såsom American Horror Story og The Chilling Adventures of Sabrina, har allerede vist, hvordan heksekunst kan bruges på en feministisk måde.

Guadagnino bruger den historisk-politiske baggrund til at etablere en parallel til ustabiliteten i styret af heksegruppen. Det er en form for dikotomi mellem det historiske patriarkat og matriakatet i heksegruppen. Guadagninos version er en fornyelse eller opdatering af værdierne, der allerede blev præsenteret i Argentos film.

To måder at forstå gys på

De interessante kulturelle og historiske aspekter i Suspiria fratager ikke det faktum, at filmene, først og fremmest, er gyserfilm. I originalen, bruger Argento meget uden for skærmen. Han lader mysterierne bag heksegruppen forblive blandt lukkede døre. 

Musikken og farverne i filmen antyder, at noget underligt foregår, men seeren ser aldrig præcis, hvilken ondskab heksegruppen skjuler.

Susies ankomst til Tyskland er udelukkende fortælling. Argento viser lufthavnen, et velkendt sted. Realismen af Susies miljø, mens hun går mod udgangen, er i skarp kontrast med billederne af udgangen i sig selv. Det er en udgang mod mørke, ledsaget af Goblins forstyrrende og utrolige musik, der advarer mod noget ondt, fantastisk og ukendt.

Taxa-turen mod danseskolen er ikke mere håbefuld. Kalejdoskopet af farver forvrænger virkeligheden, musikken bliver højere, og udenfor taxaen er omgivelserne fjendtlige og skræmmende. Hvad seeren ved, og Susie ikke ved, er, at hun bør tage tilbage til lufthavnen og aldrig sætte sine fødder i Markos Akademi.

I den moderne version af Suspiria, udtrykker en Markos-studerende, ved navn Patricia, tilstedeværelsen af ondskab under et besøg hos en psykiater. Hun fortæller psykiateren om den paranormale aktivitet, der foregår på skolen.

Der er to mulige forklaringer på, hvad der sker: Den rationelle eller psykiaterens version eller den paranormale, hvilket betyder troen på Patricia.

scene fra Suspiria

Intet er overladt til fantasien

Guadagninos version er mere realistisk end Argentos. Han forvrænger ikke virkeligheden, og der er ingen forstyrrende musik. I stedet, nedsænker han seerne i omgivende lyde, de dansende og skælvende kroppe. Farven rød, som er meget vigtig i den originale Suspiria, er kun til stede i Susies hår.

Rødt hår har ofte været associeret med heksekunst. I Guadagninos film, bliver Susies hår mere relevant i det øjeblik, hvor heksene beslutter sig for at klippe det. Langt fra at miste hendes styrke, ligesom Samson, bliver Susie dog mere magtfuld og bliver Moder Suspiriorum.

I filmens klimaks, er billederne igen i røde toner. Guadagnino nedsænker seerne i et blodbad og går tilbage til filmens rødder.

Eventyr vs. moderne gyserfilm

Guadagnino besluttede sig for at vise seerne de skjulte detaljer i heksegruppen. Han viser de ting, som hans forgænger lod være uden for skærmen. Hans Susperia går efter forbindelsen mellem dans og heksekunst, med en skræmmende og ubehagelig scene.

Argento, på den anden side, ville gerne forstyrre og skræmme seerne med en surrealistisk, paranormal og underlig atmosfære.

Hans billeder er mere voyeuristiske, som var kameraet en anden karakter, der forsøgte at spionere de studerende på Markos. Begge instruktører bruger billeder fra den kollektive fantasi. Forskellen er, at den ene bruger antydninger, mens den anden er udtrykkelig.

Originalt, ønskede Argento, at hans film skulle fortælle et eventyr med et barn som hovedperson. Da han ikke kunne få dette til at ske, lavede han nogle elementer i filmen for at skabe en forbindelse til det barnlige perspektiv på gys.

Afslutningsvis, har vi et skræmmende eventyr versus en moderne gyserhistorie, der ikke efterlader noget til fantasien. To versioner af Suspiria, der laver helt forskellige ting med det samme manuskript. Begge er underholdende og skræmmende, men vi foretrækker Argentos originale film. Hvad med dig?