Nogle spændende fakta om malerkunstens verden
Malerkunstens verden er fuld af kuriositeter, anekdoter og magi. Hvem er f.eks. ikke blevet overvældet, når man hører om de store pinsler, som malere som Vincent Van Gogh eller Frida Kahlo har lidt? Og hvem er ikke blevet bevæget af Picassos Guernica eller er ikke ophørt med at blive forbløffet af Magrittes Menneskesønnen?
Malerkunstens historie begyndte for mere end 32.000 år siden. Det er en af de kunstarter, der er blevet ved med at være gældende gennem historien og i stort set alle kulturer. Faktisk har den efterladt os nogle vidunderlige kreationer, som aldrig ophører med at overraske.
De mest kendte malere i verden anses for at være Leonardo Da Vinci, Vincent Van Gogh og Pablo Picasso. Dette er ikke en absolut kendsgerning, men det er de kunstnere, der har været mest omtalt over hele verden på forskellige tidspunkter. Til gengæld er de mest berømte malerier Mona Lisa, Den sidste nadver, Stjernenatten og Skriget.
“Kunsten er aldrig færdig, kun forladt.”
-Leonardo da Vinci-
Nogle spændende fakta om oliemaleriets verden
I dag skal alle, der ønsker at fordybe sig i oliemaleriets verden, blot købe værktøjet i en butik. Det har dog ikke altid været tilfældet. Tidligere tiders malere havde nemlig ikke praktiske tuber med maling. De fleste af dem måtte lave deres egen oliemaling derhjemme og opbevare den i svineblærer.
Oliemalingsrøret blev skabt af John Goffe Rand i 1841 og revolutionerede maleriets verden. Det blev anset for at være en ekstraordinær opfindelse, og det var det faktisk også. Ikke desto mindre var der også flere problemer, der skulle løses. For eksempel var det ikke let at skaffe forskellige farver, som det er tilfældet i dag.
F.eks. kunne man kun skaffe indisk gul fra urinen fra køer, der var fodret med mangoblade. Det var noget af en bedrift at finde dem. Mens lilla, en farve, som romerne satte stor pris på, blev fremstillet af kirtlerne fra visse havsnegle. Og mumiebrun kom fra ægte egyptiske mumier. Deres rester blev malet for at opnå farven.
Kunstbranchen
Nogle malerier har en enorm økonomisk værdi. Derfor er der tale om en yderst lukrativ forretning for mange. Faktisk er mange værker blevet solgt eller bortauktioneret til astronomiske priser. Men er de virkelig så meget værd? I virkeligheden fungerer malerier som en form for sikkerhed, især i en tid, hvor penge mister deres købekraft. Kunst er en indbringende forretning.
Det dyreste maleri menes at være Leonardo Da Vincis berømte Mona Lisa. Dets anslåede pris svarer til 15 % af Frankrigs bruttonationalprodukt (BNP). Det svarer til ca. 190 milliarder dollars. Det er dog forbudt at sælge det.
Ikke desto mindre forhindrede det ikke en tyv i at stjæle det i 1911. Desuden er der blevet markedsført fem forfalskninger af maleriet, som på forskellige tidspunkter blev anset for at være ægte.
Blandt de 25 mest værdifulde malerier nogensinde er fem af Vincent Van Gogh, fire af Pablo Picasso og tre af Jackson Pollock. Dette er ret ironisk, da Van Gogh kun solgte fire malerier i sit liv ud af de mere end 2.000 malerier, han fremstillede. Hvis det ikke havde været for hans bror Theos hjælp, havde han måske aldrig solgt et eneste.
Malerkunstens verden: Værker med gåder og skjulte betydninger
Mange kunstnere har gemt budskaber i deres værker. En af dem, der nød at gøre det mest, var Leonardo da Vinci. I hans mest berømte værk, Mona Lisa, er der mindst to detaljer, som kun de mest opmærksomme opfatter. For det første er geniets initialer malet på modellens højre øje. For det andet er tallet 72 stemplet på broen bag figuren. Det vides ikke hvorfor.
En anden interessant detalje i malerkunstens verden optræder i værket Adams skabelse af Michelangelo. På det ses Gud nærme sig det første menneske i himlen. Man mener, at Guds bølgende ligklæde er en menneskehjerne. Var dette en tilfældighed, et symbol på, at intellektet er en gave fra Gud, eller en erklæring om ateisme?
Den ungarske kunstner Tivadar Kosztka Csontváry har lavet et fascinerende og gådefuldt værk kaldet Den gamle fisker. Dets skjulte betydning blev først opdaget efter kunstnerens død. Værket forestiller en gammel sømand, der er mærket af tidens gang.
Men når hver side af maleriet spejles, viser det enten en venlig mand i bøn eller en uhyggelig skildring af djævelen. Man mener, at maleren ønskede at repræsentere den menneskelige sjæls dobbelthed. Endnu en vidunderlig gave fra maleriets verden.
Alle citerede kilder blev grundigt gennemgået af vores team for at sikre deres kvalitet, pålidelighed, aktualitet og validitet. Bibliografien i denne artikel blev betragtet som pålidelig og af akademisk eller videnskabelig nøjagtighed.
- Cortez Chacchi, A. C. (2018). La pintura al óleo, la técnica y su evolución histórica.
- Gonçalves, M. L. C. R., & de Amorim, A. C. R. (2012). Gabinete de curiosidades: o paradoxo das maravilhas. Educação: Teoria e Prática, 22(40), 223-238.