Titian: Biografi af den store venetianske maler

Titian var en høj renæssance-maler, der var anerkendt i hele Europa. Evnen og detaljerne i hans malerier førte ham til berømmelse, og interessant nok indeholder hans berømte værker både religiøse og erotiske malerier. 

Ifølge kunstkritikere, som Arnold Hauser og Ernst Gombrich, havde Titian en enormt vigtig indflydelse på kunstverdenen. Faktisk blev han anerkendt som en stor maler i en meget ung alder. Vi ser nærmere på Titian i denne artikel.

I sine portrætter var Titian i stand til at fange dybden af den menneskelige ånd. Hans religiøse malerier dækker bredden af de menneskelige følelser, lige fra charmen af unge madonnaer til den dybe tragedie med korsfæstelse og begravelse.

I sine mytologiske malerier fangede han glæden og forlod den hedenske verden. Titians nøgenmalerier, Venus og Danae, sætter standarden for fysisk skønhed og erotik, der aldrig er blevet overgået.

Kunstkritikere bifalder hans evne med farver, og hans kreative arbejde havde en dyb indflydelse på utallige generationer af kunstnere. Arbejdet med store mestre som Rubens og Nicolas Poussin er bevis på det gamle ordsprog: “Efterligning er den oprigtige form for smiger.”  

Titian og hans barndom

Tiziano Vecellio, kendt som Titian på engelsk, blev sandsynligvis født mellem 1488 og 1490 i Pieve di Cadore, en landsby tæt på Belluno, Italien. Der er ingen, der kender til hans nøjagtige fødselsdato.

Han tilbragte de første par år af sit liv på sit fødested. Hans forældre var Gregorio og Lucia Vecellio. Titian var den ældste af fem børn.

Hans far var en fremtrædende byrådsmand og soldat. Han arbejdede som superintendent på Pieve di Cadore-slottet og administrerede også lokale miner.

Mange af Titians familiemedlemmer var notarer, heriblandt hans bedstefar. Således er det ikke nogen overraskelse, at malerens familie var veletableret i regionen.

I en alder af 10 år sendte Titians forældre ham og hans bror, Francesco, til Venedig for at bo hos deres onkel. Der opdagede han sit kunstneriske talent. Fra det øjeblik de ankom, startede begge brødre som lærlinge i studiet hos en berømt mosaikist ved navn Sebastiano Zuccato.

Et par år senere blev Titian en del af Giovanni Bellinis studio. Bellini var en respekteret venetiansk maler, og hans studie var fødestedet for den første generation af venetianske malere: Giovanni Palma di Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani og Giorgio da Castelfranco. 

Hans første mesterværker

Folk sagde, at Hercules-kalkmaleriet på Morosini-paladset var et af Titians første malerier. Andre inkluderer The Virgin and Child, In Vienna og Visitation of Mary and Elizabeth, som nu kan findes i Akademigallerierne i Venedig.

I 1508 satte kalkmalerierne i Fondaco dei Tedeschi, som var malet i samarbejde med Giorgione di Castelfranco (endnu en af Bellinis disciple), gang i deres karrierer.

Deres tætte samarbejde forklarer, hvorfor det er så vanskeligt at se forskel på deres arbejde fra begyndelsen af det 16. århundrede. Af disse kalkmalerier var det kun de ødelagte konturer, der overlevede.

De to unger kunstnere blev også anerkendt som ledere af “moderne kunst”. Denne kunsttype var forbundet med en mere fleksibel malestil. Med andre ord var det en stil, hvor der ikke var regler omkring symmetri og andre formelle faktorer, som Bellini stadig fulgte.

Efter Giorgiones utidige død i 1510 fortsatte Titian med at male i en traditionel stil i et stykke tid. Men han udviklede snart sin egen stil med dristige og udtryksfulde penselstrøg.   

Titians første soloopgave var at male kalkmalerier af de tre mirakler fra Saint Anthony af Padua i 1511. Ifølge mange kunstkritikere er det bedste The Miracle of the Speaking Babe. 

Titian og hans fantastiske karriere

Giovanni Belline døde i 1516, hvilket efterlod Titian uden en rival. I 60 år var Titian den ubestridte mester af venetianske malerier. Da Titian efterfulgte Belline, begyndte han at modtage en pension fra senatet.

I denne periode, 1516-1530, ændrede Titian sin stil og gjorde den mere perfektionistisk. Han opgav sin tidlige “Giorgionesque”-stil og begyndte på bredere og mere komplicerede temaer. Det var i disse år, at han forsøgte sig med en monumental stil for første gang.

I 1518 malede han sit mesterværk, Assumption of the Virgin, til hovedalteret i de Frari-kirken. Dette ekstraordinære værk var til stor glæde for alle.

Titian blev ret berømt. I 1521 havde Titian nået højden af sin popularitet. Selvom han allerede havde været en godt anerkendt kunstner i et stykke tid, så var det omkring dette tidspunkt, at købere skreg efter hans værker.

The Death of Saint Peter Martyr 

I 1530 malede han et af sine mest ekstraordinære værker, The Death of Saint Peter Martyr. Desværre blev dette værk ødelagt i 1867. Alt, der er tilbage, er kopier af originalen. Værket kombinerede ekstrem vold og et landskab bestående af et stort træ, der gennemsyrer scenen og ser ud til at fremhæve dramaet i en barokagtig stil.

Kunstneren arbejdede samtidig på en serie af små madonnaer i smukke, idylliske landskaber. Titian malede også mytologiske scener under denne tid i sin karriere.

Et af hans mest berømte, mytologiske værker, The Bacchanal of the Adrians, hænger i Museo del Prado. Dette er muligvis nogle af de mest utrolige produktioner af hedensk kultur i renæssancen.

Titians usædvanlige rigdom

Titians møde med den Hellige Romerske Kejser, Charles V, i Bologna i 1530 var et vigtigt øjeblik i hans liv. Han malede et stort portræt af kejseren i en stil, der var ekstremt innovativ på det tidspunkt.

Titian blev hurtigt den primære maler for det kejserlige hof. Det gav ham utrolige privilegier, hæder og titler. Fra det øjeblik var han den mest populære hofmalere i hele Europa.

Titian vidste, hvordan man kunne få beundring og respekt fra de rige og magtfulde. Han var ekstremt talentfuld, og hans malerier havde en konceptuel subtilitet og skønhed, der var uovertruffen. Han var også populær, fordi han var charmerende.

Portrætter af de rige og berømte

Det store antal af Titian-portrætter, som de magtfulde havde i deres samlinger, var et bevis på hans berømmelse. Der var ingen andre, der malede lige så mange portrætter som Titian, selvom der er nogen, der mener, at det var hans elever, der faktisk malede disse portrætter.

D’Avalos, Marquis af Vasto, betalte Titian en generøs pension. Charles V betalte ham også et stort årligt beløb. En anden indtægt var en kontrakt i 1542, hvor han skulle levere korn til Cadore, hans fødested. Han besøgte stedet næsten hvert år, og beboerne der betragtede ham som generøs og indflydelsesrig.

Titian havde en yndlingsvilla i Manza. Der observerede han formen og effekten af landskabet på sine malerier. Titians mølle, som du kan se i mange hans malerier, var placeret i Collontola, tæt på Belluno.

Titian og hans personlige liv

I 1525 giftede Titian sig med en kvinde ved navn Cecilia, datter af en barber. Dette gav ham hans første søn, Pomponio, og de to, der kom efterfølgende. Titians søn, Orazio, var hans favorit, og han blev senere hen Titians assistent.

I omkring 1526 mødte og dannede Titian et intimt venskab med Pietro Aretino. Pietro var en indflydelsesrig og ekstravagant karakter, der spillede en interessant rolle i tidens kultur og politik. Titian malede hans portræt ved mindst tre lejligheder og sendte et til Gonzaga, hertugen af Mantua.

Efter Cecilias død i 1530 giftede Titian sig igen og fik en datter ved navn Lavinia. Desværre døde hans anden kone også. Hans søster, Orsa, flyttede fra Cadore for at hjælpe ham i hjemmet og tage sig af hans børn. 

Titians død

Titian var omkring 90 år gammel, da pesten nåede Venedig. Titian døde af pest d. 27. august 1576. Han levede et utrolig langt liv og var det eneste offer for pest i Venedig, der modtog en kirkelig begravelse.

Hans grav var tæt på hans berømte maleri, the Pesaro Madonna. Der var intet, der markerede hans grav, før meget senere, da de østrigske ledere i Venedig bad Canova om at bygge det store monument, der stadig eksisterer i dag.

Titians religiøse malerier var ægte paradigmer af hengivenhed. De havde evnen til at bevæge de troendes hjerter, som få andre malerier nogensinde kunne. Samtidig gjorde hans mytologiske emner ham til en af de bedste erotiske malere. Disse malerier bevægede folk på en meget anderledes måde end hans religiøse malerier.