Tár: En film om misbrug og selvdestruktion

Tár er den fiktive historie om det første Berliner Philharmoniske orkester. En genial kvinde, der har magten på en tyrannisk måde.

Skrevet og kontrolleret af psykolog Valeria Sabater.

Sidste ændring: 11 marts, 2023

I nogle film er angsten usynligt præget af atmosfæren, den nonverbale kommunikation eller en metronoms tikken og banke som i dette tilfælde. Denne type elementer er normalt med til at konfigurere hovedpersonernes komplekse psykologiske lag, deres frygt og endda deres følelser af paranoia. Den seneste produktion af skuespilleren Todd Field, der er blevet instruktør, er et sådant eksempel. Filmen hedder Tár.

Tár er et audiovisuelt portræt af en orkesterleder. Hun er på toppen af sin karriere. Faktisk er hun et tydeligt eksempel på, hvordan nogle kvinder, langt fra at skulle bryde glaslofter, formår at opløse dem med deres personlighed og gennemslagskraft. I denne film opdager vi imidlertid, at der bag maestroen gemmer sig et monster.

Dette er et ekstraordinært psykodrama. Den minder om Kubricks produktioner og er blevet nomineret til seks Oscars. Mange ser filmen som en parabel om #MeToo-bevægelsen. Andre ser den som essensen af cancel culture. Men den virkelige drivkraft i denne film er Cate Blanchetts titaniske præstation.

Lydia Tár og meritokratisk herlighed

Tár leger med tilskueren. Det er en gåde, et mysterium, der skal opklares, og et kalejdoskop af lys og skygge. Den første del af filmen fokuserer næsten udelukkende på at vise os, hvordan hovedpersonen Lydia Tár er. Vi er vidne til, at hun dirigerer på en scene på Manhattan. Vi ser endda, hvordan hendes biografi redigeres på Wikipedia.

Faktisk er hendes introduktion så troværdig, at vi kunne være tilgivet for at opleve en pludselig trang til at google hendes navn. Det skyldes, at vi næsten ubevidst går ud fra, at filmen må være en biopic. Det er den dog ikke.

Karakteren er fuldstændig opdigtet. Men hvorfor skulle en person som hende ikke eksistere? Denne chefdirigent for Berliner Philharmonikerne er trods alt indbegrebet af meritokratisk ære.

Hendes mentor er Leonard Bernstein. Hun har spillet i store orkestre som New York, Cleveland og Boston. Hun har en doktorgrad fra Harvard. Hun har vundet en Emmy, en Grammy, en Oscar og endda en Tony. Nu er hendes bog, Tár on Tár , ved at blive udgivet. Hendes succes, hendes indflydelse i medierne og endda hendes magt er mere end berettiget. Men nogle gange vakler de øverste.

Lukkede verdener og en hermetisk personlighed

Filmen foregår i store bygninger med lange, lyse, hvide gange og højt til loftet. De rum, hvor vi ser Tár i absolut kommando, hvor hun udøver musikpolitikkens detaljer, er enorme. Men alt virker koldt og regimenteret. Desuden er atmosfæren præget af hovedpersonens konstante behov for at udøve kontrol.

I filmens første del oplever vi Társ hjemkomst til Berlin efter en tur til New York. Det tager os ikke lang tid at fornemme hendes personlige kampe. Hun har en vanskelig historie, som hun forsøger at glemme sammen med visse følelsesmæssige problemer, som hun dulmer ved hjælp af psykoaktive stoffer.

Hendes assistent kredser om hende med den tristhed og fascination, der kendetegner en person, som hverken kan få adgang til eller forstå objektet for sit begær.

Lydia bor sammen med Sharon, førsteviolinisten i Berliner Philharmonikerne, og hendes datter Petra. Der er en subtil vrede tydelig i forholdet. Der er også en form for sorg, som er camoufleret i de daglige rutiner med arbejde og opdragelse af barnet. Faktisk er Lydias erhverv hendes største skjold. Det nærer hende også ved at give hende den magt, hun har så meget brug for.

Monsteret bag æstetisk perfektion

Denne film udstråler den psykologiske atmosfære fra Kubricks produktioner. I anden del bliver vi udsat for en mærkelig følelse af trussel. Lydia begynder at opfatte sløret af noget ondt omkring hende, der nærmer sig hurtigt. Det viser sig imidlertid ikke at være andet end ekkoerne af hendes egen samvittighed, der manifesterer sig i følelsen af, at noget slemt er ved at ske.

Hun hører kvindeskrig i det fjerne, lyden af en metronom i et aflåst skab og et klaver, der lyder som hendes eget. Disse begivenheder øger spændingen, da den mørkere side af hendes karakter gradvist afsløres for os. Hun bliver besat af en ung cellist, som hun er ekstremt hurtig til at promovere. På den anden side forviser og afviser hun andre personer.

Kort efter opdager vi, at dette er et vanemæssigt mønster. Hun bruger folk, når hun har lyst. Desuden manipulerer hun dem på samme måde, som hun dirigerer koncertmusikerne med sin taktstok, med lidenskab, men voldsom kraftanvendelse. Ikke desto mindre får hendes adfærd i sidste ende dramatiske konsekvenser. Det er her, hendes fald fra nåde sker.

Tár: Cancel culture eller et paradoks i #MeToo-bevægelsen?

Tár er den blændende historie om en kvinde, der har nået en privilegeret position på grund af sin egen fortjeneste og derefter fjernes fra denne gyldne sfære. Vi lærer, at det ikke er let at forblive i en sådan position, når den offentlige mening er som en almægtig gud, der ophøjer og ødelægger. Som seere kan vi frit vurdere, om hovedpersonen får, hvad hun fortjener.

Vi kan også konkludere, om en kunstners adfærd er vigtigere end deres arbejde. Cancel culture er et fænomen, der i stigende grad opsluger offentlige personer i dag. Det opstår, når visse kommentarer eller adfærd, som de foretager, fortolkes som stødende.

Som seere kan vi opbygge vores egne meninger om denne historie. Men det ene aspekt, som vi sikkert alle vil være enige om, vedrører Cate Blanchetts ekstraordinære præstation. Hun giver liv til denne ekstraordinære kvinde, som både fanger og bekymrer os.