The White Crow: Historien om Rudolf Nureyev
Ralph Fiennes er en berømt skuespiller, der har spillet i mange berømte film. Hans familie er også kendt inden for film. Hans søster er instruktøren Martha Fiennes, og hans bror er skuespilleren Joseph Fiennes. I 2011 besluttede Ralph Fiennes at tage springet for at blive instruktør med filmen Coriolanus og senere The White Crow i 2018.
The White Crow fortæller historien om den russiske danser Rudolf Nureyev. Det er et intimt portræt af danseren, der følger ham gennem hans vanskelige barndom op til den beslutning, der ændrede hans liv for altid. Det var hans beslutning om at søge politisk asyl i Frankrig.
Fiennes udtalte, at han blev interesseret i Nureyev, da han læste bogen Nureyev: The Life af Julie Kavanagh. Fiennes sagde, at da han oprindeligt læste bogen, havde han ikke til hensigt at lave en film, men at idéen tog form over tid.
Kavanaghs bog afspejler danserens to sider meget godt. På den ene side er Nureyevs ubestridelige talent som danser. På den anden side er hans vanskelige personlighed.
Fremstilling af The White Crow
Fiennes undersøgte balletverdenen i dybden. Faktisk valgte han en erfaren balletdanser, Oleg Ivenko, til at spille Nureyev.
Det skyldes, at Fiennes ikke ønskede at ansætte en skuespiller, der skulle tage dansekurser og i de mest komplekse situationer ville kræve en stand-in. Faktisk ville han fange selve essensen af Nureyev og følte, at en danser bedre ville efterligne hans bevægelser.
Uden tvivl gør denne kendsgerning filmen til en æstetisk glæde, der fascinerer balletelskere. Det fanger dog også seere, der er mindre fortrolige med ballet. På trods af filmens ubestridelige politiske kant er det faktisk en kunsthistorie.
Uden tvivl handler det om dansens kunst, men det fortæller dig også, hvordan din fortid og de beslutninger, du tager, gør dig til den, du er, og skaber din skæbne.
En vanskelig fortid
Filmens struktur er ikke lineær. Der er episoder fra Nureyevs fortid i form af flashbacks. Han blev født på et tog og voksede op i et landdistrikt nær Uufá. Faktisk havde han en vanskelig barndom præget af fattigdom og elendighed.
Selvom han viste store danseevner, kom han ret sent til dansetræning på grund af hans barndoms mangler. I 1955 blev han sendt til Leningrad, hvor han gik på balletskole. Der kom han i kontakt med Alexander Pushkin (spillet af Fiennes), der blev hans lærer.
Nureyevs fortid synes at have påvirket ham dybt. Lidt efter lidt viser filmen ham som en arrogant og selvcentreret person. Desuden ser det ud til, at han er i en tilstand af konstant årvågenhed, som om han mener, at alle konspirerer bag hans ryg.
I flere interviews forklarede Fiennes, at han ville vise seeren, hvorfor Nureyev tog bestemte beslutninger, og hvordan hans fortid formede ham til en ubehagelig person. Faktisk kan han have danset som en gud, men han var ekstremt svær at håndtere. Det er i hvert fald, hvad Julie Kavanagh sagde i sin bog, og denne stemning er også til stede i filmen.
At blive født i et tog, leve i elendighed og ikke have haft en anstændig uddannelse har tydeligvis givet Nureyev ar for livet. Det er tydeligt, at han var en unik person, ærbødig og udisciplineret, med et uovertruffen talent for dans.
Baggrund og historie om The White Crow
Filmens titel refererer til Nureyevs kaldenavn. I Sovjetunionen blev dette navn brugt til at beskrive mennesker, der var særligt utraditionelle.
Fiennes ønskede ikke at vise alle begivenhederne i Nureyevs liv, men snarere at fortælle en mere intim historie. Han fokuserede på Nureyevs rejse til Paris, som var et centralt øjeblik i hans liv, kombineret med nogle af hans tidligere minder.
På denne måde formår Fiennes at forbinde dig med Nureyev og hjælpe dig med at forstå hans komplekse personlighed. Faktisk ser du i Nureyev visse psykologiske problemer, hans ønske om rampelyset og hans behov for konstant at lære og udvikle sig. Af denne grund viser Paris sig at være en reel åbenbaring for Nureyev.
Et intimt perspektiv i The White Crow
The White Crow er en historie om læring i enhver forstand af ordet, fra den mest kunstneriske til den mest intime. Nureyev besad en vis tvetydighed. Han havde androgyne kvaliteter, og hans bevægelser var ganske feminine. Faktisk tiltrak hans fysiske udseende både mænd og kvinder. Nogle af hans forhold bekræftede denne kendsgerning.
På et tidspunkt, hvor mandlige balletdansere stort set gik ubemærket hen i forhold til kvindelige dansere, formåede Nureyev at indgyde en vis form for kvindelighed i sin dans. Faktisk er dansescenerne i filmen smukke.
Kropperne synes at tale. Selv i øvelsesscenerne tager realismen overhånd. Kameraet følger sveddråberne, vejrtrækningen, lyden af kroppe, når de danser, og resultatet er fantastisk. Det får dig faktisk til at føle, at du er en af dem.
Ortega y Gasset
Filosoffen Ortega y Gasset sagde i forordet til sin bog The Dehumanization of Art, at du finder tre elementer i verden. Det er ting, andre og jeg (mig selv). Af disse tre ting er jeg (mig selv) det eneste koncept, som du ikke kan indtage en utilitaristisk holdning til. Med andre ord kan du ikke bruge det eller ændre det til noget andet.
Måske kan du ikke ændre jeg (mig selv), men du forklarer og retfærdiggør hele tiden dig selv. For eksempel, når du siger “jeg går”, samler du i realiteten en række processer, der sker samtidigt: Varme, træthed osv. Men i virkeligheden skildrer du blot et frosset billede. Fordi det er umuligt at tegne et billede af alt, hvad processen, “jeg går”, indebærer.
For Ortega y Gasset har kunst pligt til at overføre ting via forestilling. Med andre ord for at bringe seeren tættere på hver intim proces. I The White Crow er denne forudsætning opfyldt.
For eksempel er der ikke længere en dansende krop. I stedet hører du vejrtrækning, du ser sved, du lytter til bevægelser, og kameraet skildrer hver handling i detaljer. Der er en anden lignende afslørende scene, når Nuréyev besøger Théodore Géricaults maleri, The Raft of the Medusa.
Nureyev og kunst
Nureyev længtes efter at lære og forstå kunst og indarbejde den i sine dansebevægelser. Men som barn havde han næsten ingen chance for at studere eller værdsætte det, så han udnyttede senere enhver lejlighed, han fik, til at suge det til sig.
Når du ser ham før The Raft of Medusa, fanger kameraet hele maleriet med fokus på de mindste detaljer, f.eks. penselstrøgene. Når du derefter ser Nureyevs ansigt overveje kunstværket, føler du dig meget tættere på ham.
Faktisk er kameraet så tæt på, at du kan se porerne i Nureyevs hud. Du føler, at han suger kunsten til sig og forbinder sig med maleriet. Filmen viser dig alle elementer i en intim oplevelse, bogstaveligt talt som den udspiller sig for dig. Faktisk er det ikke kun en mand, der kigger på et maleri. Det er en mand, der virkelig ser et maleri og lærer af det.
Tur til Paris
Du kan ikke ignorere den politiske kontekst, som filmen foregår i, eller hvordan den ender med at påvirke Nureyevs liv så afgørende. Kort efter sin overførsel til Leningrad havde Nureyev mulighed for at forlade Sovjetunionen for første gang. Han rejste til Wien med balletkompagniet. På grund af hans opførsel fik han imidlertid forbud mod at rejse igen.
Hans held ændrede sig i 1961, da Kirovs hoveddanser blev ramt af en ulykke, og Nureyev erstattede ham. Denne udskiftning førte ham til Paris, hvor de elskede ham. Han benyttede også denne lejlighed til at lære forskellige vigtige personer at kende. Sovjetunionen holdt dog øje med ham, og han indså, da han kom hen til lufthavnen, at han var blevet narret.
Flugten i The White Crow
Han blev hjulpet af Clara Saint, en chilensk kvinde, som blev hans ven. Hun kendte nogle vigtige og magtfulde personer, og Nureyev formåede at slippe væk. På dette tidspunkt i filmen skifter tempoet til et mere på linje med en thriller. I de sidste par minutter af optagelserne viser Alexander Pushkins rolle sig at værende afgørende.
The White Crow inviterer dig til at rekonstruere Rudolf Nureyevs liv, da det skildrer de forskellige begivenheder i hans liv på storskærm.
Filmens sidste drejning byder på en masse intriger. Du kender hovedpersonen, du har elsket og hadet ham på lige fod. Du forstår hans komplekse personlighed, og nu er han i problemer, du vil have ham til at komme ud af dem.
The White Crow er uden tvivl et interessant kunstnerisk værk, hvis man ser bort fra det politiske indhold. Desuden er det en film, der faktisk gør dig til en aktiv deltager. Som det sidste giver den et fascinerende indblik i Rudolf Nureyevs ekstremt utraditionelle liv.
