Kunstpsykologi: Koncepter og karaktertræk

Psykologien bag kunst åbner døren til et andet perspektiv på kunst fyldt med den menneskelige psyke. Vi vil gerne give dig en del af nøglen til at åbne dette rum. Vil du gerne være med?

Kunstpsykologi er et felt inden for psykologi, der studerer kreativitet og kunstnerisk værdsættelse fra et psykologisk synspunkt. Målene med kunstpsykologi er lig dem, der forfølges af andre relaterede discipliner inden for psykologi.

Her kan vi inkludere de discipliner, der studerer basale processer, såsom opfattelse, hukommelse og følelser, såvel som de højere funktioner af tanker og sprog.

Målet med denne disciplin er dog ikke kun praktisk, men også teoretisk. Denne disciplin forsøger at gennemarbejde teorier om både kreativ og indsigtsfuld aktivitet. Ved at gøre dette afskaffer den dog ikke de grundlæggende koncepter og principper af videnskabelig psykologi.

Kunstpsykologi og discipliner

Kunstpsykologi inkluderer ikke kun sin egne felter, men også dem, der bliver studeret af psykologi, da de er relaterede.

Psykologi, udviklingspsykologi, psykopatologi og personlighedsstudier er alle områder, som kunst har en relation til på grund af de forskellige aspekter, de har til fælles. Sandheden er, at denne disciplin er et ret komplekst område at studere.

For mange lande er kunstpsykologi en ny disciplin. Der er en enorm række af referenceværker på engelsk. I andre lande er der ikke så mange. Foruden dette er de fleste af disse tekster baseret på psykoanalyse.

Denne disciplin opretholder også en relation til andre discipliner, såsom filosofi. Dette bidrag kommer fra dets grundlag med forståelsen af æstetiske fænomener. Bidraget fra kunsthistorie er også relevant, fordi værkerne kan analyseres fra et psykologisk synspunkt.

Livsbanen for kunstpsykologi

Mange psykoterapeuter har ønsket at studere og teste de helende effekter af kunst, både individuelt og i grupper. Vi kender studieområdet, der kombinerer psykologiske elementer med kunstneriske elementer, såsom kunstterapi. 

Kunstterapi opstod for årtier siden gennem rehabiliteringsprogrammer, der brugte teknikker, såsom skrivning, musik, malerkunst osv. På trods af dette er inkorporeringen i det kliniske miljø stadig langsom og problematisk.

Den såkaldte kunstpsykologi er dog blevet populær. Den er baseret på udviklingen af kreativitet og reduceringen af stress og angst takket være læring om klassiske kunsttekniker (malerkunst, skulptur og nutidig plastikkunst).

Psykologer med ekspertise i området med plastikkunst kan bruge kreativ produktion som en mægler i terapeutiske relationer. Ved at gøre dette kan de tage sig af spørgsmål, der er relateret til psykisme, subjektivitet, kultur og samfund.

Der har været mange forskellige bidrag til denne disciplin.  Gestalt-skolen, Gustav Fechner, Sigmund Freud, Vygotsky og Gardner har været de primære forfattere, der har udviklet en relevant rolle i disciplinens skabelse.

For Vygotsky er den højeste grad af høflighed udtrykket af kunst og kultur, og værker er et middel til sociohistorisk udvikling. Hans doktortese om kunstpsykologi var en milepæl inden for psykologi. Det var tilfældet, fordi den appellerede til “det ubevidste” for at definere de essentielle aspekter af kunst.

Vygotsky var dog opmærksom på, at kunst ikke var et primært eller fysiologisk behov, hvorved han tog Abraham Maslows synspunkt i betragtning. 

Ydermere påstod han, at det ubevidste aspekt af kunst ikke var sammenligneligt med de drømmeagtige, ubevidste processer. Han opretholdt, at kunst nærmere er et skridt mod det latente ubevidste hos menneskelige væsener midt i deres vagtsomhed.

Psykiske fordele ved kunst

Eksperter har for nyligt opdaget, at malerkunst gør det muligt at frigive dopamin. Det er det hormon, der bidrager med følelsen af belønning. Ydermere frigives endorfiner, der er hormoner, som giver følelsen af velvære. De sidstnævnte bliver eksempelvis frigivet, når vi træner.

På den anden side ved vi, at når man færdiggør et kunstværk, bidrager det med en følelse af glæde, der minder meget om den følelse, der opleves, når man får børn. Det er på grund af frigivelsen af oxytocin.

Nogle af de primære fordele er følgende:

• Udvikling af sociale færdigheder.
• Forløsning af stress og angst.
• Psykisk velvære.
• Adfærdskontrol.
• Arbejde på det ubevidste som en vidensmetode.

Kort sagt er en del af kunstpsykologiens oprindelse Vygotskys indledende tese, selvom det er en nylig disciplin. Denne tese anses for at være en metode til selvkendskab, når man arbejder med det ubevidste. Det er også et essentielt element at studere inden for de forskellige grene af psykologien. 

For eksempel i konteksten med psykologisk vurdering bliver det brugt som en respons på mere specifikke interesser hos evaluatoren, mens eksperter bruger det som et terapeutisk værktøj eller til at fremme selvkendskab i workshops med kunstterapi.

At være opmærksom på kunstpsykologi åbner dørene til en vidunderlig verden af udtrykkelse inden for ethvert område med kunstnerisk manifestation.