Big Eyes, kvinder og den kunstneriske verden

Big Eyes skildrer, hvordan det var for kvinder at blive anerkendt i den kunstneriske verden. Margaret Keane oplevede dette på egen hånd.

Big Eyes (2014) er nok den mindst “Tim Burton-agtige” Tim Burton-film. Det er faktisk svært at finde hans unikke stil i filmen. Faktisk er den på ingen måde som de andre film, som Burton normalt producerer, fordi det er baseret på virkelige begivenheder. Vi taler om en film, der mangler helt Burtons signatur-stil.

Margaret Keane’s historie ser ud til at passe godt sammen med Tim Burton, da han  beundrer billedkunstnerens arbejde. Problemet er, at når vi ser filmen, ser vi ikke længere Burton. Vi begynder at se noget andet.

På dette tidspunkt er det værd at spørge om, hvorvidt dette er et problem. Det var et problem for mange Burton fans, som ventede på en ny film med hans signatur-stil og specielle æstetik. Filmen var også problematisk for dem, der forventede at se en ny Ed Wood.

Vi kan dog stadig tage visse dele af denne film. Lad os stoppe med at tænke på Burton og fokusere på selve filmen. For dem, der ikke er trofaste Burton-fans, kan denne artikel være kilde til en stor opdagelse.

Big Eyes er ikke en unik film, men det er heller ikke en dårlig film. Big Eyes er et indblik ind i Margaret Keane’s verden, hendes kunst og kvinders kamp for at få gyldighed i den kunstneriske verden. Big Eyes er ikke Eduardo Manostijeras, det er en del af vores historie om samtidskunst.

Big Eyes og kvindelig underlæggelse

Vi kan ikke se mange kvinder gennem historien, som har udmærket sig i den kunstneriske verden. Det er ligegyldigt, om vi taler om litteratur, filosofi, film, maleri eller skulptur. Det er få kvindelige navne, man kommer til at tænke på.

Kvinder er blevet henvist til kulisserne. Det patriarkalske samfund har skjult kvinder og få har haft en let vej i en verden af ​​mænd. Det er ikke, fordi kvinder skriver mindre, er mindre tilbøjelige til at male eller ikke er gode til filosofi. Det er, fordi de altid har været i skyggen af mænd.

Mange kvinder er blevet tvunget til at bruge maskuline pseudonymer til at udgive et værk. For eksempel brugte den berømte forfatter, der skrev Harry Potter-serien, initialerne J.K. Rowling i stedet for hendes navn Joanne. Hun gjorde dette for at skjule det faktum, at hun er kvinde, og tillader sig selv tvetydighed.

Historien, som Burton præsenterer i Big Eyes, er den virkelige historie om Margaret Keane, en amerikansk maler, der måtte kæmpe for forfatterskabet af sit eget arbejde. Margaret underskrev sine ejendommelige billeder som Keane, hendes mand Walters efternavn. Derfor troede offentligheden, at han skabte disse malerier.

Walter Keane var ansvarlig for at sælge malerierne. Han førte sin kones forretning og blev den selvudråbte kunstner af disse værker. I denne film ser vi Walter, spillet af Christoph Waltz som en manipulator. Han er en slags forfører med en meget mørk side.

Big Eyes og manipulation

Margaret, som spilles af den enestående Amy Adams, har allerede har været gift en gang før. Som et resultat af dette ægteskab har hun datteren Jane. I 50’erne og 60’erne var det ret vigtigt for kvinder at have en mand og en stabil familie. Samfundet på denne tid vil have dømt hende for at blive skilt.

At finde en mand, når man allerede havde en datter, var ikke en nem opgave. Derfor bliver Margaret narret af den “charmerende” Walter Keane. Margaret er en kvinde af sin tid, uskyldig og underdanig, men med stort kunstnerisk talent.

Først overgiver Margaret sig til Walters charme. Hun er glad for at se, at hendes arbejde er ønsket og økonomisk lukrativt. Men lidt efter lidt bliver hun desillusioneret. Hun begynder at se Walter som den manipulator, han virkelig er. I sidste ende fører dette til en kompliceret situation, hvor både nyhedsmedierne og retten bliver involveret.

Big Eyes – kvindernes vækkelse

Margaret vågner op fra sit eventyr og begynder sin kamp mod Walter. Dette bringer hende ind i en periode med konstant spænding, for at genvinde ejerskabet af sine malerier. Efter mange års kamp, opnår hun at vinde retssagen, og viser, at hun virkelig er kunstneren bag billederne af børn med “store øjne”.

Verden var ført bag lyset i mange år. Alle Keanes købere kunne ikke tro, at det var hans kone, der malede malerierne. Margarets manglende evne til at tage ejerskab over sine egne malerier fik hende til at sidde fast i et bur af sin egen fremstilling.

Til sidst er hun udmattet over denne situation, bliver skilt fra Walter og formår at bevise, at hun er kunstneren bag sit eget arbejde. Hun havde ingen anelse om, hvor svær processen ville være, da hun først giftede sig med Walter, og hun forstod heller ikke, hvor meget hendes selvværd svandt ind.

På dette tidspunkt var kvindekampen kun i begyndelsen. Det var kun toppen af ​​isbjerget af alt det, der ville komme til at ske senere. I en tid, hvor denne mentalitet var underlagt patriarkiet, kunne Margaret ikke begrænse sin manipulerende mand. Kampen varede derfor i årevis.

Margaret Keane’s kamp er en kamp, ​​som alle kvinder, der forsøger at komme ind i kunstverdenen, oplever. For hende var det en opvågnen, en genfødsel. Burton præsenterer en film, der bringer os tættere på en virkelighed, der foregik for ikke særlig længe siden.

Margarets kamp var også en kamp mod patriarkiet, på et tidspunkt hvor også resten af ​​samfundet begyndte at kæmpe imod det.

Margaret Keanes billeder

Margarets malerier er præget af de udtryksfulde, store øjne, hun malede. Malerierne blev mere og mere triste, som Margaret selv.

Malerierne syntes at vise børn, der kom fra et sted, hærget af krig. De var øjne, der afspejler sjælens dybder, menneskelige følelser. De er overvældende malerier, men de er ikke den type, der ville blive udstillet i et museum. Mange ville betegne malerierne på grænsen til kitschy.

Margaret Keane har berømte og ejendommelige tilhængere, som Burton, Alaska, Joan Crawford (hun havde et portræt af sig selv malet af Margaret) og Marilyn Manson.

Sandheden er, at mange mennesker samler Keanes værker. Men hun er altid blevet anset for at være en outsider, en kunstner, der er for kitsch til at opnå anerkendelse i finkulturen.

Susan Sontag talte om dette i Notes About the Camp. Sandheden er, at hun ikke var gal på den, når hun sagde, at “det banale kan med tiden blive fantastisk.” Dette var, hvad Burton ønskede at formidle i denne film. At skildre en kunstner, der led, kæmpede for sit arbejde og fortjente anerkendelse.