Andy Warhol og hans tidskapsler
Andy Warhol er sandsynligvis det største navn fra det 20. århundredes popkunstbevægelse. Hans popularitet bragte ham hurtigt på vej til at blive en af de mest berømte kunstnere i verden. Født den 6. august 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania, var Andy Warhol både maler og filmskaber og lavede endvidere masser af tidskapsler.
Nogle betragter ham som både far og hovedfigur for popkunstbevægelsen i 1960’erne. Den masseproducerede kunst, han lavede, var en kritik af banaliteten i USA’s kommercielle kultur.
Han var en stor selv-publicist, der var i stand til at projicere et billede af sig selv som en upersonlig, tom kunstner. Når det er sagt, var han også en berømthed, en forretningsmand og en succesrig social klatrer. I denne artikel skal vi prøve at udforske denne kunstners liv og nogle af de vigtigste temaer i hans kunst.
Andy Warhol: Hans liv og arv
Warhol var søn af sovjetiske immigranter fra det, der i dag er Slovakiet. Han er uddannet fra Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon) i 1949 med en grad i grafisk design.
Senere flyttede han til New York City, hvor han arbejdede som kommerciel illustrator i omkring et årti.
Warhol begyndte at male i slutningen af 1950’erne og begyndte pludselig at blive velkendt i 1962. Det var, da han udstillede malerier af Campbell-suppedåser, Coca-Cola-flasker og trækopier af Brillo-skuresvampekasser.
I 1963 masseproducerede han disse målrettet dagligdags billeder af forbrugerprodukter. Han brugte en teknik ved navn serigrafi. Ikke længe efter dette begyndte han at trykke uendelige variationer af berømtheders portrætter i iøjnefaldende farver.
Serigrafi var det perfekte medium for Warhol, fordi han ved at gengive billedet igen og igen gjorde kulturelle ikoner til meningsløse, dehumaniserede figurer. For ham repræsenterede disse ikoner tomheden i amerikansk materialisme og hans følelsesmæssige afkobling til hans kunst.
Kanonen
Hvis du tager et kort kig gennem æstetiske teorier, vil du se, at folk i lang tid forbandt kunst med skønhed. Kunst gjorde verden smuk og skildrede den normalt med realistiske scener. Det var en repræsentation af velkendte ting.
Men som tiden er gået, har disse tendenser udviklet sig og ændret sig. På samme tid har der altid været en klar sondring mellem høj kultur og lav kultur. Men det rejser spørgsmålet: Hvad er værd at blive betragtet som kunst?
Kanonen er ikke fast, og vi har reevalueret den efterhånden, som tiden er gået, men populære ting er altid blevet set som en del af “lav kultur”. I det mindste indtil det 20. århundrede. I løbet af denne tid begyndte kunstneriske påvirkninger at komme fra populære kilder, ikke kun “høj kultur.” TV, nyheder og musik begyndte at dukke op i kunsten.
I en verden, hvor alt kunne købes, kommercialiseres og derfor dehumaniseres, var denne dehumaniserede kunst revolutionerende. Det var et råb til fordel for popkultur og det vestlige samfund. Kunst måtte ikke længere blot være smuk, fordi kunst, ligesom samfundet, havde udviklet sig.
Warhols arbejde placerede ham i spidsen for den nye popkunstbevægelse i USA indtil hans død den 22. februar 1987 i New York City.
Andy Warhol lavede tidskapsler
Fra 1974 fyldte Andy Warhol 610 kapsler med personlige ejendele, forseglede dem og lagrede dem.
Nogle ser denne massive samling af kapsler som en serie kunstværker. Da Andy Warhol-museet i Pittsburgh begyndte at afsløre dem og omhyggeligt katalogisere deres indhold, indså de, at tidskapslerne havde daglige, meningsløse genstande indeni.
For eksempel havde de ting som avisartikler, uønsket post, halvspiste sandwich og tånegleklip. Der var også fotografier, der var beregnet til at blive større projekter, kommissionsbreve og et par rigtige kunstværker.
Andy Warhol Foundation hyrede et hold arkivarer til at gennemgå alt fra taxakvitteringer til fanbreve. Deres job var at katalogisere hvert eneste element omhyggeligt, tage billeder af dem og undersøge de (ofte meget underlige) artikler. Derefter skulle de udfylde en database med informationen.
Hvad betyder Andy Warhols tidskapsler?
Genpakning af genstande fra dagligdagen blev brødet og smørret i denne kunstners kreative arbejde. Tidskapslerne er en spøg, en vittighed rettet mod vestlig kultur. De er en satirisk reflektion over vores livsførelse.
Til den dag han døde, fastholdt Andy Warhol altid tanken om, at ”Jeg kan være kunstner uden at lave noget kunst. Jeg er kunsten.” Han løftede sig selv som kunstner til niveauet for et kulturelt ikon. Kunstneren var ikke længere en, der gjorde verden smuk. De var excentriske og visionære. Som han sagde ”Der er skønhed i alt”.
Andy Warhols tidskapsler handler dybest set om døden, ligesom hans portrætter af Marilyn Monroe og Elvis. Han forvandlede død og skrald til kunst. Velkomstkort, lykønskningskort, et askebæger stjålet fra en smart restaurant, et billede af Elvis, juleindpakningspapir og bånd, et “forstyr ikke”-skilt fra Beverly Wilshire hotel osv. …
”En kunstner er en, der producerer ting, som folk ikke har brug for.”
-Andy Warhol-
Affald kan være kunst
Warhol var på mange måder forud for sin tid og han valgte omhyggeligt hver af disse objekter for at give dem deres egne 15 minutters berømmelse. Det er svært at tænke på en anden kunstner, der kunne have holdt fast i al hans affald og set det som kunst.
En ven af Francis Bacon lagrede og bortauktionerede derefter objekter, der havde tilhørt ham, efter hans død. Men Bacon troede sandsynligvis ikke, at hans gamle checkhæfter havde nogen kunstnerisk værdi.
Warhol mente, at affaldet på hans skrivebord var værdifuldt, og at hvis andre mennesker så det på den måde, kunne det blive kunst. Så kunst ville ikke længere være et ideal, en kanon.
Det ville være et synspunkt, som er meget sværere at opleve. Derfor giver disse tidskapsler os et så fascinerende perspektiv på Andy Warhol, en af det 20. århundredes vigtigste kunstnere.
Warhol-modellen
Andy Warhol var heller ikke alene. Der er andre mennesker, der synes, at hans tidskapsler også har en iboende værdi. En fan betalte chokerende $30.000 for æren af at være i stand til at åbne den sidste.
”Mennesker er født ensomme, men overalt befinder de sig i kæder – daisy chains – af interaktivitet. Sociale handlinger er provisoriske former, ofte modige, undertiden latterlige, altid underlige. Og på en måde er enhver social handling en forhandling, et kompromis mellem ‘hans’, ‘hendes’ eller ‘deres’ ønske og dit.”
-Andy Warhol-
Warhol skabte en kompleks kunstnerisk person, der legede med kunstnerens koncept som en berømthed og som forretningsmand. Andre kunstnere har kopieret denne model siden, og det er en, der ser ud til at virke.
Andy Warhol blev et ikon, et symbol på en æra og en revolution. Hans dehumaniserede kunst og reflekterede nye behov, nye former for forbrug og nye livsstile. Han tog kunstnerfiguren fra at være en omhyggelig håndværker til en genkendelig, en excentrisk person med et bestemt syn på verden, hvor kunstneren er kunsten.
Alle citerede kilder blev grundigt gennemgået af vores team for at sikre deres kvalitet, pålidelighed, aktualitet og validitet. Bibliografien i denne artikel blev betragtet som pålidelig og af akademisk eller videnskabelig nøjagtighed.
- Ribas, J., & Warhol, A. (1990). Comprar es más americano que pensar. Ajoblanco, 21, 22-41.
- Honnef, K. (1991). Andy Warhol, 1928-1987: el arte como negocio. Benedikt Taschen.
- Warhol, A., & Covián, M. (1981). Mi filosofía de A a B y de B a A. Tusquets.
- Smith, J. W. (2001). Saving Time: Andy Warhol’s Time Capsules. Art Documentation: Journal of the Art Libraries Society of North America, Volumen 20, número 8. Pp. 8-10.
