Vincent Van Gogh og kraften ved synæstesi i kunst

Vincent van Gogh forklarede i sine breve, at for ham havde lyde farver og at visse farver, såsom gule og blå, var som fyrværkeri for hans sanser. Hans malerier, Solsikker og Stjernenat, er stadig bankende lærreder udrustet med liv og bevægelse. Det er nu klart, at det berømte post-impressionistiske geni anvendte synæstesi i kunst.

Dette kan være ny information for mange mennesker. Det har imidlertid længe været klart ved analysen af ​​mange breve, som van Gogh sendte til sin bror Theo, eller endog i analysen af ​​hans malerier. Den amerikanske Synesthesia Association (ASA) viste for eksempel, hvordan han havde “fotisme” med i sin stil. De er en slags sensorisk reaktion oplevet af dem med kromestesi.

Kromestesi er en sensorisk oplevelse, hvor personen forbinder lyde med farver. De skarpeste toner, for eksempel, provokerer at opfatte mere intense, levende og skinnende farver. Farven kan igen også skabe auditive eller musikalske fornemmelser.

Det var det, der skete med Franz Liszt, mens han komponerede. Det var også det, van Gogh oplevede. Det var geniet, der befandt sig halvvejs mellem galskab og manisk depression. Han forlod denne verden uden at vide, hvad der ville ske, eller hvordan hans kreationer ville overgå i tiden.

Vincent van Gogh og verdens ​​farver

I 1881 skrev Vincent van Gogh et brev til sin bror fra Haag. I brevet forklarede han, at hver maler havde sin yndlingsfarvepalet, og at de yndlingsmønstre var en måde, hvorpå kunstneren kunne gå gennem mørkets hjerte for at finde lys. Han kommenterede også, at nogle malere havde den majestætiske kvalitet ved at bruge deres hænder med en violinists virtuositet, og at visse værker blev ren musik.

Et par år senere, i 1885, besluttede van Gogh at studere klaver. Denne erfaring var imidlertid kortvarig og endte på den værste mulige måde for ham. Kort efter starten af ​​lektionerne erklærede kunstneren, at oplevelsen af ​​at spille var overvældende: Hver note fremkaldte en farve. Hans professor var foruroliget over det, han sagde, og smed ham ud af undervisningen efter at have erklæret, at han var “skør“.

Det får en til at smile lidt. Efterhånden vil Vincent van Goghs “galskab”, hans oplevelsesmæssige tilknytning til kromatiske sensationer med musik, uden tvivl blive hans største gave. Det er en nuance, der måske gav hans kunst en ekstraordinær udtryksevne og følsom rigdom, der sjældent fandtes indtil det øjeblik.

Hans kraftige malerstrøg gav for eksempel bevægelse til hver detalje. Gul gav ham en oplevelse af glæde, et strejf af det håb, som van Gogh savnede så meget i sit liv.

Synæstesi i kunst

Synæstesi er ikke en sygdom; Vi må gøre det klart fra begyndelsen. Det er en neurologisk tilstand, hvor kommunikation mellem sanserne er usædvanlig. Den gør det muligt for en person at se lyde, smage farver eller høre former. De oplever synæstesi i kunst.

Elisabeth Sulser er et godt eksempel. Hun er den eneste kvinde i verden, der har alle disse egenskaber: Hun opfatter farver, når hun lytter til musik eller lyd, og hun kan også smage dem.

Neurologer siger, at når vi kommer til verdenen, er vi alle synæstetiske, men da vores neuronstrukturer modnes, bliver disse sanser specialiserede til at blive skelnet fra hinanden.

Synæstesi i kunst er for eksempel meget almindelig hos musikere, såvel som malere som van Gogh og forfattere som Vladimir Nabokov. Faktisk forklarede sidstnævnte, at en stor del af hans familie også havde denne gave. Men han følte, at de ikke udnyttede den så meget, som de burde have gjort – især fordi de ikke forstod det.

Dette var, hvad Vincent van Gogh selv måtte opleve. Den fornemmelse af, at verden foran hans øjne, foran hans øre, øjeblikkeligt var kaotisk og foruroligende. Han følte, at det kun var en del af hans vanvid i verdens øjne. Men i dag ved vi, at synæstesi sætter en særlig type af briller over en persons øjne for at se en fantastisk virkelighed.