Psykologien bag de "sorte malerier" af Goya

Hvad fik Francisco de Goya til at skabe så mørke kunstværker som de "sorte malerier"? Læs denne artikel for at lære mere!

Psykologien bag de “sorte malerier” af Francisco de Goya forbliver et mysterium. Dette sæt af mystiske og grusomme malerier, der dekorerede Quinta del Sordo, blev skabt gennem en unik kosmogoni som et resultat af et udkørt og desperat sind. Det er sikkert at sige, at de blev afgjort af en interessant, historisk kontekst, mærket af undertrykkelse.

Var den smerte, Goya led af, et resultat af en psykisk lidelse? Eller var det måske resultatet af den desperate tid, der bragte ham alderdom, døvhed og truende vold i et problematisk Spanien?

Måske var den en kombination af det hele. En ting er sikker: Det er umuligt at ignorere det kreative univers hos enhver kunstner. På enhver kanvas reflekterer de deres ulykke.

De fjorten værker, der udgør de såkaldte sorte malerier repræsenterede en bemærkelsesværdig ændring i hans karriere. Han gik fra lys til skygger. Goya, der engang var farvernes mester, endte med at leve i et hjem, hvor mørke plettede væggene til.

På trods af at have været en af de mest fremtrædende portrætmalere i det spanske samfund endte han med at dekorere sit hjem med deforme, karikaturiske og dæmoniske ansigter.

Ydermere fungerede disse figurer måske som en distrahering af hans sind fra alle de forfærdelige ting, han havde set i fortiden. Som en konsekvens gik Goya i gang med nutidig malerkunst, uden endda at vide det. I sidste ende kom ekspressionisme som et resultat af den bevidste deformation og nuancen af en plaget, sort sjæl.

Psykologien bag de sorte malerier af Goya

Kviksølv, cinnoberrød, orpiment, blyhvid, kulsort, preussisk blå og adskillige typer af okker. Det var de pigmenter, Francisco de Goya selv forberedte og brugte til at skabe værkerne i Quinta del Sordo. Takket være adskillige historiske dokumenter og vidneudsagn på det tidspunkt er det muligt at kende disse maleriers tidligere lokalitet.

Ovenpå kunne man finde Men Reading , Promenade of the Holy Office, Asmodea, The Dog, Atropos (The Fates), Two Old Men og Women Laughing. 

Besynderligt nok malede han de mørkeste og mest overvældende malerier i spisestuen, der var lokaliseret i stueetagen og blev brugt til sociale begivenheder. Der kunne man finde Saturn Devouring His Son, A Pilgrimage to San Isidro, Witches’ Sabbath, La Leocadia, Two Old Men Eating Soup og Judith and Holofernes.

Selvom mange af hans gæster var chokerede over disse billeder, var han fuldstændig ligeglad. Det er afgørende at huske på, at Goya altid var en ubehagelig karakter for Inkvisitionen for enhver kirkelig institution, der så ham som en kunstner. Han tøvede ikke med at portrættere perversionen hos dem, der misbrugte magten, ind i hans kunst.

En af målene med psykologigen bag Goyas sorte malerier er at lære, hvad der fik ham til at lave dem. Selvfølgelig undrer vi os over hans mentale tilstand, og om han led af en mental lidelse eller ej.

Dog undrer vi os også over, om han malede dem ud fra et rent emotionelt behov, blot for fornøjelsens skyld eller om han ønskede at efterlade en arv (særligt til hans barnebarn, som han testamenterede Quinta del Sordo til).

For at forstå hans indre verden, så lad os analysere nogle aspekter af hans arbejde.

Fornuftens søvn skaber monstre: Susacs syndrom

For at forstå Goyas sorte malerier er det belejligt at tale om Los Caprichos først. Disse 80 malerier sporer dig ind på ændringerne i kunstnerens liv. På dette tidspunkt var han plaget af en autoimmun sygdom.

Susacs syndrom opstod, da han var 46 år gammel. Lidt efter lidt begyndte denne sygdom at svække hans fysiske og psykiske helbred. Han havde konstant hovedpine, såvel som svimmelhed og synsforstyrrelser. Alt dette skabte et nyt pigment i kunsten hos denne mester, der var fyldt med mørke og kvaler.

Døvhed var en af de neurologiske effekter ved denne sjældne sygdom. Hans sensoriske kræfter var deforme, de mistede liv, lys, lyd og håb ligesom det samfund, der omgav ham. Los Caprichos var den første tilgang til det ubevidste, til den indre verden, hvor han ønskede at fange det groteske, det monstrøse og det fantastiske, som ingen anden havde gjort før.

I disse malerier reflekterede Goya over overtroen hos de simple folk på denne tid. Dem, der troede på spøgelser, hekse, dæmoner og generelt natlige væsener, der invaderede drømmene hos de oplyste.

Delirium tremens hos et sygeligt genialt sind

Ydermere er der mange forstyrrende karakterer, der bebor mange af Francisco de Goya’s (1746-1828) kunstværker. Var det en refleksion af en mental lidelse? Absolut. Han var en kunstner, der reflekterede det ufornuftige ved et forringet samfund som ingen anden. Et samfund, der omgav ham og gjorde ham desperat.

Få kunstnere overførte indre lidelse, ensomhed, frygt og håbløshed på den måde, Goya gjorde. Da han ankom til sit landhus, La Quinta del Sordo, boblede minderne stadig i hans sind om lyden af henrettelserne, smerten ved eksil og illoyalitet, blandt andre ting.

Dr. Ronna Hertzano fra University of Maryland forklarede noget i henhold til Susacs syndrom. Basalt set skaber det betændelse i hjernen. Derved genererer det hallucinationer og dårlig blodtilførsel til øjnene og ørerne. Selvfølgelig resulterer dette i døvhed, synsproblemer og lidelse.

Der er ikke noget lys i de sorte malerier, fordi der ikke var noget håb for Francisco de Goya. Han var en desperat mand, der led i en kaotisk verden. Her er et interessant fakta om Freud.

Interessant nok brugte han Goyas mytologiske figurer i Saturn Devouring His Son og Judith and Holofernes i sine teorier. Den symbolske optegnelse af disse seneste værker gør intet andet end at repræsentere de mørkeste og mest skumle drivkræfter hos mennesker.

Kort sagt gjorde Goya intet andet end at forbinde med verdens mørke for at give form til hans mareridt-agtige malerier. Takket være hans værker kom den mørkeste menneskelige natur op til overfladen, og folk var i stand til at se de skygger, som de ikke altid anerkender.