Fem film om psykisk sundhed
Området psykisk sundhed har budt på nogle mystiske og fascinerende temaer, som har inspireret både det lille og det store lærred. Mens nogle film om psykisk sundhed behandler emnet præcist, har andre en tendens til at fantasere om nogle af de mere “genkendelige” elementer.
I årevis har diskussionerne af dette emne i film i bedste fald været skitseagtige. Faktisk benægter de ofte sandheden bag de psykiske oplevelser, som folk oplever dagligt.
De bedste film om psykisk sundhed
På det store lærred har der været mange forsøg på at skildre psykisk sygdom. Nogle har blot været vage forsøg eller tilnærmelser om emnet. Andre har gjort deres pligtopfyldende arbejde og har præcist og følsomt skildret de problemer, som folk står over for i virkeligheden.
I denne artikel vil vi tale om nogle film om psykisk sundhed for at se, hvordan underholdningsindustrien har grebet emnet an, og om de har gjort det bedre eller værre.
1. Lipsett Diaries af Theodore Ushev
For at vække din appetit på film om psykisk sundhed foreslår vi, at du ser denne kortfilm, som belyser den canadiske eksperimentalfilmsinstruktør Arthur Lipsetts liv og arbejde. Han begik selvmord i 1986, da han var 49 år gammel.
Arthur Lipsett inspirerede generationer af filmskabere, herunder George Lucas og Stanley Kubrick. Denne prisbelønnede animationsfilm af Theodore Ushev, med den unge Xavier Dolans stemme, illustrerer den canadiske filmskabers kamp og svimlende fald.
Udviklet som en intim dagbog og forvandlet til en spærreild af billeder og lyde, gøres der et forsøg på at indfange Lipsetts personlighed baseret på uddrag af hans egne film. I realiteten er det et kunstværk på skærmen, der illustrerer en kunstners svimlende fald i depression og misvisende “galskab”.
2. Silver Linings Playbook af David O. Russell
Silver Linings Playbook søger at repræsentere bipolar lidelse på skærmen. Uanset om det er i film eller gennem berømtheders udsagn (som Mariah Carey eller Kanye West), er det den lidelse, der tales mest om. Problemet er, at begrebet misbruges i daglig tale. At være bipolar betyder nemlig ikke bare at være i dårligt humør eller ofte at skifte mening.
Denne romantiske komedie formår at puste nyt liv i genren, som så mange andre ikke har formået, ved at tilføre den det realistiske dramas gru og følelser. De to hovedpersoner er ekstremt godt portrætteret af skuespillerne. De viser de vanskeligheder, som patienterne møder i deres omgivelser, når de forsøger at orientere sig under deres bipolære episoder.
Filmen viser dog ikke tilstrækkeligt depressionens faser af sygdommen. Faktisk er disse normalt de mest smertefulde, fordi de varer længst og afspejler den problemadfærd, der vises i den maniske fase.
3. Sorg og glæde af Nils Malmros: En dansk film om psykisk sundhed
Sorg og glæde var den seneste film af en af de mest indflydelsesrige instruktører i dansk film, Nils Malmros. Han har en tendens til at bruge film som et katartisk redskab, og denne selvbiografiske film om sin kones mord på hans datter er et godt eksempel herpå.
Han ventede til slutningen af sin karriere med at lave denne film for at beskytte sin kone mod stigmatisering og afvisning. I filmen repræsenteres instruktøren af filminstruktøren Johannes (Jakob Cedergren), der forsøger at beskytte sin kone Signe (Helle Fagralid) mod retslige skridt efter en tragedie.
Filmen formidler en gennemgående alvorlig og trist stemning. Den indeholder flere følelsesmæssigt intense scener, men formår at undgå tragisk morbiditet. Nils’ hensigt er, at vi skal forstå det miljø, der udløste en psykotisk episode hos en mor, som kulminerede med, at hun myrdede sin datter.
Der er ingen fortilfælde i filmhistorien for en selvbiografisk film om en så barsk tragedie. Faktisk er det i nutidens medier det stik modsatte. For vi bliver bombarderet med banale historier om folk, der tror, de er interessante. Nils ønsker dog med denne film at yde et væsentligt bidrag til genren.
4. En Anden Kvinde af Woody Allen
Da filosofiprofessor Marion Post (Gena Rowlands) lejer en lejlighed for at arbejde på sin nye bog, opdager hun, at hun kan høre samtaler fra værelset ved siden af, som huser en psykiaters kontor.
Marion bliver betaget af sessioner med en klient ved navn Hope (Mia Farrow). Mens Hope diskuterer sine følelsesmæssige problemer, begynder Marion at revurdere sit eget liv. Det går op for hende, at hendes koldhed har fremmedgjort hende fra venner og familie. Det har gjort, at hun er gået glip af at finde ægte kærlighed.
Denne film er et psykologisk karakterstudie uden Allens karakteristiske neurotisme, men fyldt med nogle af hans mest skarpsindige indsigter. Det er et ømt, komplekst og rørende karakterstudie af en kvinde, der er fanget mellem midtvejskrise og ægteskabelig vrede.
5. Guilt af Ibon Cormenzana
Denne 2022-film er instrueret af filmens to stjerner, som også er et par i virkeligheden. Manuela Vellés skrev dette komplekse manuskript sammen med sin partner, Ibon Cormenzana, da hun befandt sig midt i en barselskrise.
Guilt er skuespillerens første forsøg på at skrive manuskript (hun blev berømt for sin rolle i Chaotic Ana) . Hendes mod til at behandle mange forskellige tabuer på samme tid i denne film har forbløffet mange kritikere.
Filmen fortæller om de dybe konsekvenser, som voldtægt kan have, og omhandler langt mere end den lidelse, som offeret kan opleve på det tidspunkt.
Overfaldet af en veninde til sin kæreste, forfærdet over sin dumhed, skyldfølelser og følelser af afsky isolerer hovedpersonen sig fra alle for at starte en selvdestruktionsproces, som hun mener, hun fortjener. Filmen behandler følsomme og aktuelle emner som f.eks. seksuelt samtykke, manglende seksuel empati, uønsket graviditet og absolut ensomhed i moderskabet.
