Amélie, en film for drømmere

Amélie Poulains ømme, men ondskabsfulde smil er forblevet indgraveret hos filmens publikum. Dagens artikel handler om denne franske film, der var en invitation til at se fantasi og drømme, som man gjorde, da man var barn. 

Siden dens premiere i 2001, er Amélie blevet som et ikon på fransk filmindustri. Den er en form for myte i den franske hovedstad. Faktisk, tager fans af filmen derhen, år efter år, for at se filmens beliggenheder. 

Jean-Pierre Jeunet gav verden en, i sandhed, usædvanlig, romantisk komedie. Den er charmerende og har en umiskendelig personlighed, overordnet set. Hvem kan glemme soundtracket af Yann Tiersen? Eller havenisserne, Saint-Martin-kanalen og caféen, hvor Amélie arbejder? De er alle uforglemmellige hos publikummet.

Amélie er en indtagende og bizar karakter, der stjal alles hjerte i begyndelsen af årtusindet. En karakter, der, som reklameplakater for filmen fremhæver, er der for at ændre folks liv.

Skønheden i fotograferingen og opmærksomheden på detaljerne byder dig velkommen til et moderne eventyr. Hver dag virker magisk i filmen. Det underlige og almindelige smelter muntert sammen. Fremfor alt, ligger der en, på en måde, særlig og fangende kærlighedshistorie. Amélie  er kreativ og original, så filmen skaber præcedens. 

En ensom barndom

Som det sædvanligvis sker i historier, og i den mest arketypiske konstruktion af helten, bliver Amélie præsenteret fra begyndelsen. Det er fra hendes barndom.

Faktisk, får seeren lov til at se en ret mørk fortid og en ensom barndom, dog med komiske undertoner, ligesom det er tilfældet med de fleste helte. Derved, introducerer Jeunet heltinden som den eneste datter af et gift par, der ikke var der for hende.

Ligeledes, er der en alvidende fortæller. Derfor, er der en stemme, der kender livet hos karaktererne godt, som inviterer dig til at udforske dem gennem deres særheder.

Denne fortæller vejleder seeren gennem en piges ensomme barndom. Hun er tvunget til at blive hjemme på grund af en fejldiagnose. Dernæst, mister hun tragisk sin mor. I mødet med så meget tristhed, søger lille Amélie tilflugt i en særlig imaginær verden. 

Denne præsentation hjælper med at forstå den voksne Amélie en smule bedre. Hun er en ung kvinde, der, på trods af at bo i Paris og arbejde som tjener, opretholder sine karakteristiske barndomstræk. Amélie er introvert og ekstraordinært drømmende, og hendes liv ændrer sig, da hun hører nyheden om Lady Dis tragiske ulykke.

Denne nyhed er der som en form for ironi til at præsentere, hvordan Amélie, til hendes forbavselse, finder en barndomsskat i sin Montmartre-lejlighed.

Dette fund inspirerer ensomme Amélies ultimative mål: At hjælpe andre. I hendes søgen efter at finde ejeren af metalboksen, der har været skjult i 40 år i hendes lejlighed, opdager hun, at den bedste måde til at finde glæde på, er ved at forbedre livet hos personerne omkring sig. 

Tilstedeværelsen af kærlighed

Amélie handler ikke kun om altruisme, men også om kærlighed. I den forbindelse, kan seeren se den fra forskellige vinkler. En af de hovedsaglige spørgsmål, der dukker op i tankerne, før man ser filmen igen, er, hvordan den har overlevet tidens gang. Mange historier er ikke så tidløse.

Dermed, handler Amélie, ligesom mange af de romantiske komedier fra de tidlige 2000’ener, præcis om at vise en absolut mytisk forestilling om romantisk kærlighed. En idealisering, der bliver ved med at være tilstede i filmindustrien. Faktisk, kan man sige, denne industri har bidraget enormt til at skabe et image, der nærer mange fantasier.

Den centrale tilstedeværelse af kærlighed findes i Amélies relation til Nino, en ung mand, hun møder tilfældigt. Publikummet får gradvist mere information omkring ham. Hendes kærlighed til ham er en form for fantasi, der er lidt ligesom et eventyr.

Man kan skælde hende ud for hendes irrationelle forelskelse, og endda se en karakter i hende, der er ret forstyrrende, hvis man tænker over det. Dog, vil man ignorere disse detaljer og blive revet med af magien i hendes historie.

Når alt kommer til alt, er Amélie en film med meget charme og mange detaljer. Kort sagt, selvom den romantiske kærlighedshistorie ikke er virkelig, er det bedst at nyde den. Såldes, skal du glemme den nuværende kontekst og forstå den for, hvad den er: Et moderne eventyr.

Joseph

Dog, er der en historie, du kan stille spørgsmålstegn ved. Det er i henhold til Josephs karakter, når han bliver besat af en af Amélies kollegaer. 

Filmen får ham til at virke som en stalker, og Amélie, påtager sig selv opgaven med at søge hævn, for at hjælpe sin veninde. Men det er ikke en dårlig hævn. I stedet, pønser hun på at bringe dem sammen. Problemet løser sig humoristisk og, selvom tiden har ændret sig, er filmen lige så fornøjelig, som da den først have premiere.

Foruden disse historier, hvor kærlighed kommer til syne, indser Amélie, før eller senere, at der ikke er nogen kærlighed, der er vigtigere end hendes egen. I den forbindelse, bliver hovedpersonen opmærksom på, at hendes ønske om at hjælpe andre er meningsløst, hvis hun ikke hjælper sig selv. Det er muligvis den største kærlighedshandling, du vil se i filmen.

Amélie, en nøje planlagt opsætning

I Amélie, virker alt sødt, men den unge kvinde tøver ikke med at udøve sin styrke, når det er nødvendigt. Bag det generte smil, er der en ung kvinde, der, i mødet med uretfærdighed, vil handle på en hævngerrig og endda barnlig måde. 

Glem ikke, at Amélie er en drømmer, der virker til at leve i en fantasiverden. Hun er en ung kvinde, der er dybt forbundet med sit indre barn.

Alt dette er reflekteret i opsætningen, som bemærket i de første par linjer. Soundtracket er afgørende for denne fantasi. Det er som om, du ser det gennem hendes øjne. Der er en følelse af at være, før noget magisk og imaginært, på trods af det faktum, at det finder sted i den virkelige verden, i Paris.

Brugen af farver, dekorationer og endda kostumer afslører detaljerne i hele konstruktionen. Du kan forudse personligheden af dem alle ved at kigge på deres hjem, tøj og gestikulationer. Fotografierne er godt lavet, og de resulterende billeder er, i sandhed, smukke.

Som du kan se, er filmen en atypisk, romantisk komedie. Hovedpersonen lever i sin fantasi, og hun hjælper andre, uden de ser hende. Omgivelserne er afgørende for at forstå hele den verden, der drømmes af Amélie. Desuden, optræder fortællerens stemme under afgørende øjeblikke for at afsløre særhederne ved personerne.

Afsluttende bemærkninger om Amélie

Amélie blev et hit, fordi den er absolut kreativ og original. Faktisk, er det den franske film med den anden højeste bruttoindtægt, kun overgået af The Intouchables (Nakache, 2011). Ligeledes, vandt den næsten alle priserne ved 27e cérémonie des César (27th César awards), den fik to BAFTA og, fik, desuden, adskillige Academy Award nomineringer.

Det er en af de bedste romantiske komedier med overtoner af fantasy, uden tvivl. Det er en af de mest populære franske film i historien. Amélie erobrede publikummet på grund af sin sødme, men også på grund af sin hævn.

På en måde, opfyldte filmen det, som plakaterne sagde med at ændre liv. Det skyldes, at den inviterer publikummet til at se på verden fra et anderledes perspektiv.