Transseksualitet i film: Fra Glen or Glenda til Den danske pige

Transseksualitet er et kontroversielt og tabu belagt emne, som er forblevet i skyggerne alt for længe. Dets normalisering viser en meget langsom og hård vej, for transseksuelle mennesker. Det ser ud til, at der er færre og færre fordomme mod homoseksuelle. Nu forstår flere mennesker, at kærlighed går ud over det fysiske. Mange lande tillader endda samme kønsægteskab, i dag.

Men kravene og manifestationerne for en kærlighed uden barrierer, er stadig meget nødvendige. Fordomme eksisterer stadig, og vi hører nyheder om chikane eller aggression over for homoseksuelle, eller biseksuelle mennesker. Men hvad med transseksuelle mennesker? Der er et dybt rodfæstet stigma i samfundet. At være transseksuel er ikke let for nogen, fordi stigmaet normalt overlever på en eller anden måde i miljøer, hvor der er et homoseksuelt flertal.

Det er svært at tro på, at der stadig er tilfælde af familier, der skal flytte, fordi et af deres medlemmer er transseksuelt. At der stadig er mennesker, der ikke kan få bestemte job, på grund af det. Det er endnu mere forfærdeligt, når familier ikke accepterer deres søn eller datter, som de er.

Og sandheden er, at transseksuelle har minimal synlighed i medierne. Den eneste dækning handler om aggression og chikanering, eller i tilfælde af film, parodier.

I film og tv har de fleste transseksuelle karakterer, sekundære roller. De plejer at blive vist som prostituerede, eller i komiske situationer. Det er almindeligt at finde humoristiske scener, hvor en mand sover med en kvinde, som i sidste ende viser sig at være transseksuel.

Glen or Glenda og de første skridt hen imod synlighed

I år 1952, stjal Christine Jorgensen omslagene på amerikanske medier for at være den første person, der har gennemgået en vellykket genoverførselskirurgi. Dette inspirerede filmen Glen or Glenda. Ed Wood, som er kendt for at være den værste filmdirektør nogensinde, instruerede den. I øjeblikket anses Ed Wood for at være en kultfilmskaber, og hans film, der er lav budget, er blevet reddet og studeret. Selv Tim Burton lavede en film om ham.

Glen or Glenda, med Wood ham selv i hovedrollen, er en film, der er Wood værdig. Den har utallige fejl og “copy-paste” scener fra arkivfilm. Kort sagt, er det en film “af den værste instruktør nogen sinde”, men den havde et revolutionerende plot for sin tid.

I Glen or Glenda taler Wood om transvestisme. Han præsenterer en heteroseksuel karakter, der kan lide at klæde sig ud i kvindetøj, ligesom instruktøren selv gør. Der er også en hermafrodit karakter, der gennemgår køns omplacerings operation.

Den viser forskellen mellem transvestisme og transseksualitet og viser, at en heteroseksuel også kan være en transvestit. Problemet er, at den blev udgivet i 1953, hvor transseksualitet og transvestisme blev betragtet som sygdomme. Wood afspejler dette i sin film. Årtier senere, kan du se andre eksempler i film som Todo sobre mi madre, (alt om min mor), Dallas Buyers Club … eller musikaler som The Rocky Horror Picture Show eller The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert.

At forsøge at komme ud af boksen: Den danske pige

Den danske pige bringer os tættere på en ægte karakter, Lili Elbe. Men som i enhver fortolkning, har historien variationer. Lili Elbe var den første person, der skulle gennemgå køns omplacerings operation. Før hendes forandring, blev Lili kaldet Einar. Hun var maler og havde giftet sig med en anden maler, Gerda Wegener.

Lili stod over for utallige forhindringer. Dette skete i 1920’erne og 30’erne, og sager som hans blev stadig behandlet som psykiske sygdomme og elektrochokterapi blev endda anvendt. Han fik dog en tysk læge til at udføre forskellige operationer, herunder en æggestok transplantation. På det tidspunkt var det en forsøgsoperation.

I Den danske pige oplever vi denne overgang. Eddie Redmayne spiller Lili / Einar og Alicia Vikander spiller Gerda. Filmen er usædvanligt lavet og transporterer os til den pågældende periode. Fotograferingen skaber en næsten poetisk atmosfære.

Mange kritikere tror, ​​at den har blødgjort problemet for meget, eller at det er for dramatisk. Men sandheden er, at den danske pige er en nødvendig film. Redmayne og Vikanders fortolkninger overvinder os og viser os et andet perspektiv på transseksualitet, et der er mere naturligt og intimt.

Alt begynder som et spil: Einar vil stå ind for en kvinde til Gerdas maleri, der erstatter den oprindelige model. Først tænker begge, det er sjovt, men det vækker visse følelser i Einar, som begynder at føle, at Lili altid var der, skjult bag hans maskuline udseende. Gerdas maleri af Einar som Lili er ret succesfuldt.

Under sin barndom oplevede Einar en homoseksuel oplevelse, men han skjulte det. Lili levede låst inde i Einar’s krop. Lili identificerer sig med portrætterne Gerda maler, hun ser hendes refleksion i dem. Men når hun kigger i spejlet, falmer det hele helt væk.

Gemt transseksualitet og gemt kærlighed

Filosof og psykoanalytiker Jacques Lacan, fortæller os om spejle fasen, en fase, hvor motivet genkender sig selv i spejlet, det øjeblik, hvor genkendelsen af ​​”selvet” bliver dannet. Når vi er babyer, ser vi vores fragmenterede krop: en arm, et ben, en hånd… Det øjeblik vi genkender os, er når vi ser hele kroppen. Lili søger at genkende sig selv, men hun lykkes ikke i spejlet. Malerierne er den nærmeste ting til selvgenkendelse.

Der er en scene, hvor Einar / Lili synes at være nøgen, stadig som mand, ser i spejlet og ikke genkender sig selv. Det er et af de mest dramatiske øjeblikke i filmen. Lili gemmer sit kønsorgan mellem benene, fordi hun føler, at det ikke tilhører hende, fordi det er et symbol på maskulinitet, og hun er ikke en mand, hun er en kvinde.

Noget der sker, når han kommer ind på et bordel, hvor mænd ved hjælp af kighuller observerer en nøgen prostitueret. Lili efterligner hendes bevægelser som om hun så sig i den kvinde, for det er den krop, der skulle tilhøre hende.

Udover transseksualitet, adresserer den danske pige også temaet kærlighed. Vi ser hvordan Gerda accepterer Lili. Først finder hun det svært at forstå, hvad der sker med hendes mand, det er svært for hende at assimilere, at Einar er død, at han ikke længere eksisterer. Men hendes kærlighed er større end nogen fordomme, og hun forblev ved Lili’s side indtil slutningen. Selv hvis deres kærlighed er anderledes og ikke længere er “romantisk kærlighed”, går kærligheden ikke væk. I den forstand gør biografen en tjeneste for menneskeheden og til os som tilskuere, når den afspejler disse slags historier.